Dieses Werk aus dem September 2017 trägt den titelgebenden Namen ‘Der vergessene Strauß’. Und tatsächlich wirkt das Motiv nicht wie ein frisch arrangiertes Stillleben, sondern wie eine Momentaufnahme der Natur, die sich selbst überlassen wurde. Das Bild wird dominiert von einem dichten, fast undurchdringlichen Geflecht aus tiefen Blau- und Grüntönen. Es wirkt, als würden die Pflanzen bereits mit dem Hintergrund verwachsen. Dazwischen leuchten feine, rote Akzente auf – wie Beeren oder letzte Knospen, die Vitalität ausstrahlen. Besonders spannend ist der untere Bereich: Die Vase ist nur noch schemenhaft, fast geisterhaft in Weiß und Grau angedeutet. Sie scheint sich aufzulösen, ganz so, als würde die Erinnerung an das Objekt langsam verblassen, während die Natur wuchert.

In diesem Werk vom November 2024 wird der antike Mythos zu einem vibrierenden Spiel aus Farbe und Struktur. Links dominiert Pan in feurigen Rot- und Orangetönen. Er wirkt energisch, fast aggressiv, unterstrichen durch eine grobe, holzschnittartige Schraffur, die ihm eine erdige Schwere verleiht. Demgegenüber steht rechts die Nymphe, die sich in kühlen Weiß- und Blautönen beinahe aufzulösen scheint. Ihre Form wirkt statuarisch, als würde sie bereits mit der Natur verschmelzen – ein visuelles Echo der Metamorphose. Der tiefgrüne Hintergrund hält diese gegensätzlichen Energien zusammen. Die durchgehende, rhythmische Linienführung erzeugt eine flirrende Unruhe, die das ewige Thema von Jagd und Entgleiten einfängt.

Betrachten Sie nun ‘Die Arche’, entstanden im Januar 2025. Im Gegensatz zu den vorherigen Werken dominiert hier eine strenge Vertikale. Eine massive, turmartige Form in Rost- und Grautönen nimmt die rechte Bildhälfte ein. Sie wirkt wie ein monolithischer Schiffsrumpf oder ein Fels in der Brandung – ein Symbol für Schutz und Beständigkeit. Spannend ist der Dialog mit der Leere: Die weite, weiße Fläche links lässt der massiven Form Raum zum Atmen, unterbrochen nur von einem schwebenden, grünlichen Fragment im oberen Bereich. Achten Sie auf das Fundament: Ein Gitter aus vertikalen Linien verankert die Komposition am Boden, während die feinen Batik-Risse dem scheinbar Festen eine fragile, fast antike Anmutung verleihen.

Vor Ihnen liegt der ‘Träumende Pan’, entstanden im Juli 2025. Der Hirtengott der griechischen Mythologie ruht hier nicht in einer klassischen Idylle, sondern in einem unruhigen, violett flirrenden Dickicht. Achten Sie auf seinen Körper im Vordergrund: Er löst sich fast auf und besteht aus einem nervösen Muster aus gelb-grünen Linien, das hart mit dem dunklen Umfeld kontrastiert. Im Hintergrund thront ein schemenhaftes, weißes Haus mit tiefroten Fenstern – wie eine Kulisse aus einer anderen Welt. Die rissige Batik-Struktur verstärkt den Eindruck eines Traums: Nichts ist greifbar, alles scheint zu vibrieren.

Dieses Werk aus dem März 2024 trägt den Titel ‘Vogel und Engel am Fenster’. Es lebt von einem faszinierenden Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund. Präsent und greifbar steht der Vogel im Zentrum – gehalten in schweren, tiefen Violett- und Blautönen. Seine Form wirkt fest, fast wie aus Stein gemeißelt oder aus Scherben zusammengesetzt. Dahinter jedoch öffnet sich das titelgebende Fenster in eine andere Sphäre. In den hellen, creme-farbenen und rissigen Strukturen verbirgt sich die schemenhafte Gestalt eines Engels. Er ist kaum greifbar, wirkt wie eine flüchtige Spiegelung im Glas oder eine Erinnerung. Das Bild fängt genau diesen Moment der Stille ein: die materielle Schwere des Vogels, der auf die transparente Leichtigkeit des Engels trifft.

Dieses Werk aus dem September 2024 inszeniert das Aufeinandertreffen von irdischer Schwere und sphärischer Leichtigkeit. Links dominieren monumentale Tulpenkelche in leuchtendem Pink und Violett. Durchzogen von einer grafischen, reliefartigen Schraffur, erhalten sie eine fast greifbare Körperlichkeit. Demgegenüber gleitet rechts der Engel wie ein kaskadenartiger Fluss aus kühlem Eisblau und Weiß in das Bild. Während der dunkelgrüne Hintergrund die Natur verankert, löst die Erscheinung diese Strenge auf. Es entsteht ein surrealer Moment der Stille, getragen vom Kontrast zwischen der Statik der Pflanzen und der fließenden Dynamik des Transzendenten.

Vor Ihnen sehen Sie das Werk ‘Sellerie’ aus dem Februar 2025. Wer hätte gedacht, dass ein einfaches Wurzelgemüse so viel Charakter haben kann? Die Künstlerin löst sich hier komplett von der Realität: Statt erdigem Braun dominiert eine pulsierende Kugel aus Rosé- und Violetttönen, überzogen von einem nervösen Netz aus roten Linien. Achten Sie auf den Kontrast: Oben explodiert das Grün fast aggressiv und zackig in den kühlen, türkisfarbenen Hintergrund. Unten hängen die Wurzeln wie kleine Beine herab – als würde die Knolle gleich davonlaufen. Durch die rissige Batik-Struktur wirkt das Alltägliche plötzlich kostbar und fast wie ein fremdartiger Planet.

Das Werk Weideplatz aus dem Februar 2022 entführt den Betrachter in eine archaisch wirkende Szenerie. Im unteren Bildbereich dominiert eine Gruppe von Hirschen, die in markanten Weiß- und Rottönen skizziert sind. Ihre kraftvollen Körper erinnern an antike Höhlenmalereien, die hier in eine moderne Abstraktion übersetzt wurden. Eingebettet in tiefes Blau und dunkles Rot, scheinen die Tiere in einer mystischen Ruhe zu verharren. Darüber erhebt sich eine abstrakte Horizontlinie in sanften Pastelltönen, die an ferne Felsformationen denken lässt. Die für diese Phase typische, schraffierte Textur verleiht dem Bild eine raue, fast greifbare Qualität, in der Naturbeobachtung und emotionale Farbe verschmelzen.

Vor Ihnen befindet sich das Werk ‘Der vergessene Strauß 2’, entstanden im August 2025. Ein leuchtend roter Holzstuhl dominiert die Szene. Auf seiner Sitzfläche ruht – fast wie eine Person – ein üppiges Bouquet. Achten Sie auf den Kontrast: Das wilde, fast stachelige Grün der Blätter bricht hart gegen das glatte Rot des Stuhls und die zarten rosa Blüten. Rechts fällt ein schwerer, weißer Vorhang ins Bild. Durch die rissige Struktur wirkt die Szene wie eine konservierte Erinnerung: Ein Moment der Stille, kurz nachdem jemand den Raum verlassen hat.

Das Blaue Blumenstück aus dem April 2018 zieht den Betrachter mit seiner atmosphärischen Dichte in den Bann. Ein wildes Geflecht aus tiefen Blau- und Grüntönen dominiert die Leinwand und wirkt weniger wie ein arrangierter Strauß, sondern wie ein lebendiges Stück Natur. Charakteristisch für diese Arbeit ist die energische, fast reliefartige Schraffur, die den Farben eine raue Körperlichkeit verleiht. Inmitten dieser kühlen Dunkelheit setzen rote Farbtupfer vitale Akzente, die an Beeren erinnern. Der untere Bildteil bricht die Schwere auf: Die Vase ist nur als weiße, skizzenhafte Andeutung vorhanden. Sie wirkt zerbrechlich und transparent, als würde sich die Form zugunsten der wuchernden Pflanzenwelt auflösen.

In diesem Werk dominiert eine kraftvolle, vertikale Energie. Leuchtende, fast fleischfarbene Rot- und Rosatöne brechen hier förmlich aus einem dichten, grünen Geflecht hervor. Die Formen erinnern an wilde Blütenstände oder organische Strukturen, die sich energisch ihren Weg ans Licht bahnen. Besonders auffällig ist der dynamische Farbauftrag: Die grünen Partien im unteren Bereich wirken wie treppenartige Hindernisse oder scharfkantige Blätter, die den Raum strukturieren. Im Kontrast dazu stehen die rötlichen Elemente, die wie lodernde Flammen oder öffnende Knospen wirken. Es ist ein Bild, das den Moment des Durchbruchs festhält – ein Spannungsfeld zwischen starrer Struktur und lebendigem, unaufhaltsamem Wachstum.

Betrachten Sie nun ‘Der Engel im Spalier’, entstanden im November 2024. Vor einem tiefen, fast unendlichen Schwarz entfaltet sich ein dramatisches Szenario. Große, weiß-bläuliche Formen – die an Flügel oder schwere Blütenblätter erinnern – scheinen sich in einem strengen Gitterwerk zu verfangen. Achten Sie auf das Zentrum: Rote und gelbe Linien durchziehen das Bild wie ein glühendes Nervensystem. Der Titel deutet den Konflikt an: Das ‘Spalier’ gibt Halt, schränkt aber auch ein. Durch die feine Batik-Struktur wirkt der Engel nicht statisch, sondern als würde er versuchen, durch das dunkle Raster hindurchzubrechen.